Batería Tama Superstar

Para hablar de mi instrumento primero tengo que dar infinitas gracias a la familia de Eduardo, que tras su fallecimiento decidió cedernos su batería, sin olvidar lo importante que fue su apoyo tanto para seguir adelante con el grupo como para ofrecer a Edu un homenaje en forma de concierto que intentamos hacer cada año, con los temas de Sweet Hole en los que el participó, así como versiones de las canciones que a él más le gustaban.

La batería en cuestión es una Tama Superstar de color negro, con 4 toms de 10”, 12”, 14” y 16” respectivamente. Uso un  bombo de 22” y la caja de 14”. Como HiHat utilizo un ZXT de 14” de Zildjian, y de la misma marca uso un Ride ZXT de 20”. Para marcar pequeños acentos y cortes uso el Splash de Sabian B8, de 10”.

Con el paso de los años he ido añadiendo más accesorios a la batería, sobre todo en materia de platos. Así, me compré dos Crash Paiste modelo Alpha, uno de 14” y otro de 16”, y por último un plato China de Zildjian, el ZHT, de 18”. Además, añadí un doble pedal por las exigencias que pedía el estilo de Sweet Hole, y opté por un Dixon PP9290D de doble cadena y diversas posiciones de ajuste en su barra central de aluminio, ya que me resultó muy cómodo y versátil, además de buena relación calidad/precio. Esa es la batería que uso en el local y en los conciertos, mientras que en casa tengo un batería electrónica Roland TD6V, con la que puedo ensayar tranquilamente sin necesidad de desplazarme al local ni molestar en casa con el imponente ruido de una batería acústica.

Jesús de la Rosa Luque

Me considero un verdadero adulador de este artista, vocalista y teclista de la banda Triana. Pienso que en este país no valoramos lo que tenemos, y que si este personaje hubiera nacido en el extranjero ya estaría encumbrado en el pedestal de los grandes del rock de la historia.

Nacido en 1948 en Sevilla, este músico y compositor pasó por grupos como “Nuevos Tiempos” o “Tabaca”, antes de convertirse en mito como miembro de Triana.

Muere en 1983 en un trágico accidente, pero su sentimiento y arte siguen muy vivos en temas que todos conocemos tales como En el lago, Recuerdos de una noche, Rumor, o Llegó el día.

Me van a permitir en estas líneas, reivindicar el castellano en el Rock; gracias a artistas con el talento y elegancia de Jesús, sigue muy vigente.

 

Javier Carrasco

Michael Kiske

Mi principal influencia como vocalista; es compositor y cantante alemán nacido en 1968 en Hamburgo. Vocalista de la banda “Helloween”, es conocido en el mundo del metal como Michael “voz angelical” Kiske; posee un rango vocal de casi cuatro octavas y su variedad de registros y recursos es, a mi modo de ver, inigualable.

Actualmente es vocalista de la banda Unisonic. Simplemente escuchar temas como A Little Time, We Got The Right, A tale what wasn´t right o Halloween, ponen la piel de gallina.

 

Javier Carrasco

Metrópolis II. Scenes from a Memory | Dream Theater

Este álbum de Dream Theater es otra de las bandas sonoras de mi vida en el Rock. Es el quinto trabajo de la banda norteamericana, y es un álbum conceptual inspirado en el amor y el asesinato…

Publicado en 1999 por “Elektra Records” y con la producción de Mike Portnoy y John Petrucci, el disco no tiene desperdicio y lo considero una joya musical del metal progresivo. Contiene temas tan completos como Strange Dejá Vù, escrito por Mike Portnoy o Fatal Tragedy, de John Myung, aunque la mayoría están escritos por Petrucci.

En lo que me concierne como vocalista, me encanta la voz de James Labrie a los largo de todo el disco. Los cambios de tesitura, de registros y de intensidad me parecen espectaculares. Considero a Labrie un vocalista limpio, con una voz brillante y bella para el progresivo o el sinfónico, y en general alucino con cada músico en este álbum.

Lo recomiendo tanto para amantes del progresivo más clásico como para los simpatizantes del Hard Rock.

 

Javier Carrasco

Keeper of the Seven Keys. Part II | Helloween

No puedo dejar de mencionar este álbum, mi favorito entre todos ya que gracias a que llegó a mis manos, hoy escucho Rock.

Es el tercer disco de “Helloween”, y es uno de los álbumes más míticos de su carrera, si no el que más. Publicado en 1988 con la discográfica “Noise Records”, y con la producción de Tommy Hansen, contiene temas tan clásicos del Power Metal como Eagle Fly Free, I Want Out o Keeper of the Seven Keys…

Mencionar muy especialmente a Michael Kiske, creo que mi principal influencia como vocalista.

La mayoría de los temas fueron compuestos por Michael Weikath, tres de ellos por Kai Hansen y un par de ellos por Michael Kiske.

Los sonidos del álbum hablan por sí solos, creo que ya no existen producciones, o no suelen oírse, de este tipo, al más puro estilo del Heavy Metal europeo de los años ’80. Tanto las baterías, como las guitarras, como los bajos o voces son especiales, potentes, con mucha presencia y cuerpo, suenan espectaculares… Si nunca lo has escuchado amigo lector, te lo recomiento encarecidamente.

 

Javier Carrasco

Abre La Puerta | Triana, por Javier Carrasco

Tema de la banda sevillana de Rock Progresivo, Rock Andaluz, o como lo queramos llamar, “Triana”. Este tema está incluído dentro de su disco “El Patio”, y se conformó como un símbolo del Rock Andaluz y de la música española en general.

Compuesta por Jesús de la Rosa Luque, el gran compositor y líder de la banda en mi opinión.

Es un tema que escuché cuando tendría ya unos veintiún o veintidós años, pero me sumergió en los sonidos de este grupo y del Rock Andaluz en general. Como con la canción Eagle Fly Free, de Helloween, me he pasado días, noches y horas escuchándolo, disfrutando cada nota de piano, cada golpe de plato, y cada acorde de guitarra flamenca.

Creo que fue de los primeros temas en mi vida que conllevaba tintes de sinfónico o progresivo, así que creo que tengo que agradecer a Triana, entre otros muchos, mi introducción en el Prog-Rock. Y además de nuestra tierra. Gracias.

Abre la puerta

Yo quise subir al cielo para ver 
y bajar hasta el infierno para comprender 
qué motivo es 
que nos impide ver 
dentro de tí 
dentro de tí 
dentro de mí. 

Abre la puerta niña 
que el día va a comenzar 
se marchan todos los sueños 
que pena da despertar. 
Por la mañana amanece 
la vida y una ilusión 
deseos que se retuercen 
muy dentro del corazón. 

Soñaba que te quería 
soñaba que era verdad 
que los luceros tenían 
misterio para soñar. 
Hay una fuente niña 
que la llaman del amor 
donde bailan los luceros 
y la luna con el sol. 

Abre la puerta niña 
y dale paso a la luz 
mira que destello tiene 
esa nube con el sol. 
Por la mañana amanece 
la vida y una ilusión 
deseos que se retuerce 
muy dentro del corazón. 
Hay una fuente niña 
que la llaman del amor 
donde bailan los luceros 
y la luna con el sol.

Eagle Fly Free | Helloween, por Javier Carrasco

Es un tema de la banda alemana de Heavy Metal “Helloween”. Incluída dentro de su disco “Keepers of the Seven Keys II”, es un clásico del metal mundial de los años ’80.

Compuesta por Michael Weikath, el gran compositor de la banda a mi parecer.

Fue el primer tema que escuché de Rock en mi adolescencia, y gracias a él me deje encandilar poco a poco por los sonidos del Heavy Metal internacional. No había escuchado nada parecido en mi vida, y aluciné con este tema a todos los niveles: me podía pasar horas tarde tras tarde desgranando cada nota. En resumen, fue la “primera gran banda sonora” de mi vida en esto del rock.

 

Micrófono Shure SM-58

Para la voz principal uso el micrófono Shure SM-58. Es un micrófono dinámico unidireccional (cardioide).

Lo escogí en su momento porque es el micrófono estándar que utilizan artistas de todo el mundo del espectáculo, siendo el preferido de los vocalistas profesionales. Destacar que es un micrófono de alto rendimiento y muy eficiente, sean las condiciones que sean, de manera que sirve tanto para actuaciones en vivo, como para grabación en estudio; responde siempre, aunque se maneje con movimientos bruscos.

Está diseñado para acentuar la calidez y la nitidez de los vocalistas, reduciendo sensiblemente el ruido de fondo no deseado, e incluso el ruido producido por el viento o la respiración.

Un consejo para ti: ya estés empezando en esto del espectáculo, o seas un artista consagrado, este micrófono es muy fiable para todo. Su relación calidad-precio es magnífica. Y si eres un vocalista al que le gusta lo melódico, vas a disfrutarlo una barbaridad. Verás que embellece mucho tus medios y agudos; querrás experimentar con tu voz. Disfrútalo!!

One more red nightmare | King Crimson

 

One more red nightmare

Pan American nightmare 
Ten thousand feet fun-fair 
Convinved that I don't care 
It's safe as houses I swear 
I was just sitting musing 
The virtues of cruising 
When altitude dropping 
My ears started popping 
One more red nightmare 

Sweat beginning to pour down 
My neck as I turn round 
I heard fortune shouting 
Just get off of this outing 
A farewell swan song 
See you know how turbulence can be 
The stewardess made me 
One more red nightmare 

Reality stirred me 
My angel had heard me 
The prayer had been answered 
A reprieve has been granted 
The dream was now broken 
Thought rudely awoken 
Really safe and sound 
Asleep on the Greyhound 
One more red nightmare

Una pesadilla roja más

Pesadilla del Pan American (NdT: nombre de una compañía aérea)
parque de atracciones a diez mil pies de altura
convencido que no me importa
juro que es tan seguro como en tierra.
Solo estaba sentado meditando
sobre las virtudes de volar
cuando la altitud decae
mis oídos empezaban a crujir
otra pesadilla roja.

El sudor empieza a derramarse
sobre mi cuello mientras me doy la vuelta
escucho gritar a mi destino
sólo para salir de este paseo.
Una canción de despedida antes de morir
porque sabes como puede ser una turbulencia
la azafata produjo
otra pesadilla roja.

La realidad me sacudió
mi ángel me había escuchado
la plegaria ha sido respondida
se me ha otorgado un indulto
el sueño ahora estaba roto
pensé bruscamente despertado
realmente sano y salvo
dormido sobre el Greyhound  (NdT: nombre de una compañía de autobuses)
otra pesadilla roja.

In The Court Of The Crimson King | King Crimson

 

In The Court Of The Crimson King

The rusted chains of prison moons
Are shattered by the sun.
I walk a road, horizons change
The tournament's begun.
The purple piper plays his tune,
The choir softly sing;
Three lullabies in an ancient tongue,
For the court of the crimson king.

The keeper of the city keys
Puts shutters on the dreams.
I wait outside the pilgrim's door
With insufficient schemes.
The black queen chants the funeral march,
The cracked brass bells will ring;
To summon back the fire witch
To the court of the crimson king.

The gardener plants an evergreen
Whilst trampling on a flower.
I chase the wind of a prison ship,
To taste the sweet and sour.
The pattern juggler lifts his hand;
The orchestra begin;
As slowly turns the grinding wheel
In the court of the crimson king.

On soft grey mornings widows cry,
The wise men share a joke.
I run to grasp divining signs
To satisfy the hoax.
The yellow jester does not play
But gently pulls the strings
And smiles as the puppets dance
In the court of the crimson king

En La Corte del Rey Carmesí

Las enmohecidas cadenas de las prisiones lunares
están destrozadas por el sol.
Doy un paseo y los horizontes cambian
el torneo ha comenzado.
El flautista púrpura toca su tonada,
el coro canta dulcemente;
tres arrullos en una lengua antigua,
para la corte del Rey Carmesí.

El guardián de las llaves de la ciudad
pone cerrojos a los sueños.
Espero afuera de la puerta del peregrino
con planos insuficientes.
La reina negra canta la marcha fúnebre.
Las rasgadas campanas de bronce tocarán
para llamar a la bruja de fuego
en la corte del Rey Carmesí.

El jardinero planta una siempreverde
mientras pisa una flor.
Persigo el viento de un barco de prisma
para saborear lo dulce y lo amargo.
El modelo de prestidigitador levanta su mano;
la orquesta empieza.
Mientras suavemente cambia la rueda de molar
en la corte del Rey Carmesí.

Sobre las suaves montañas grises las viudas lloran,
los sabios comparten una broma;
corro a empeñar signos divinos
para satisfacer el fraude.
El bufón amarillo no juega
pero gentilmente tira de las cuerdas
y sonríe mientras los títeres bailan
en la corte del Rey Carmesí.

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