triana

Jesús de la Rosa Luque

Me considero un verdadero adulador de este artista, vocalista y teclista de la banda Triana. Pienso que en este país no valoramos lo que tenemos, y que si este personaje hubiera nacido en el extranjero ya estaría encumbrado en el pedestal de los grandes del rock de la historia.

Nacido en 1948 en Sevilla, este músico y compositor pasó por grupos como “Nuevos Tiempos” o “Tabaca”, antes de convertirse en mito como miembro de Triana.

Muere en 1983 en un trágico accidente, pero su sentimiento y arte siguen muy vivos en temas que todos conocemos tales como En el lago, Recuerdos de una noche, Rumor, o Llegó el día.

Me van a permitir en estas líneas, reivindicar el castellano en el Rock; gracias a artistas con el talento y elegancia de Jesús, sigue muy vigente.

 

Javier Carrasco

kiske

Michael Kiske

Mi principal influencia como vocalista; es compositor y cantante alemán nacido en 1968 en Hamburgo. Vocalista de la banda “Helloween”, es conocido en el mundo del metal como Michael “voz angelical” Kiske; posee un rango vocal de casi cuatro octavas y su variedad de registros y recursos es, a mi modo de ver, inigualable.

Actualmente es vocalista de la banda Unisonic. Simplemente escuchar temas como A Little Time, We Got The Right, A tale what wasn´t right o Halloween, ponen la piel de gallina.

 

Javier Carrasco

metropolis

Metrópolis II. Scenes from a Memory | Dream Theater

Este álbum de Dream Theater es otra de las bandas sonoras de mi vida en el Rock. Es el quinto trabajo de la banda norteamericana, y es un álbum conceptual inspirado en el amor y el asesinato…

Publicado en 1999 por “Elektra Records” y con la producción de Mike Portnoy y John Petrucci, el disco no tiene desperdicio y lo considero una joya musical del metal progresivo. Contiene temas tan completos como Strange Dejá Vù, escrito por Mike Portnoy o Fatal Tragedy, de John Myung, aunque la mayoría están escritos por Petrucci.

En lo que me concierne como vocalista, me encanta la voz de James Labrie a los largo de todo el disco. Los cambios de tesitura, de registros y de intensidad me parecen espectaculares. Considero a Labrie un vocalista limpio, con una voz brillante y bella para el progresivo o el sinfónico, y en general alucino con cada músico en este álbum.

Lo recomiendo tanto para amantes del progresivo más clásico como para los simpatizantes del Hard Rock.

 

Javier Carrasco

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Keeper of the Seven Keys. Part II | Helloween

No puedo dejar de mencionar este álbum, mi favorito entre todos ya que gracias a que llegó a mis manos, hoy escucho Rock.

Es el tercer disco de “Helloween”, y es uno de los álbumes más míticos de su carrera, si no el que más. Publicado en 1988 con la discográfica “Noise Records”, y con la producción de Tommy Hansen, contiene temas tan clásicos del Power Metal como Eagle Fly Free, I Want Out o Keeper of the Seven Keys…

Mencionar muy especialmente a Michael Kiske, creo que mi principal influencia como vocalista.

La mayoría de los temas fueron compuestos por Michael Weikath, tres de ellos por Kai Hansen y un par de ellos por Michael Kiske.

Los sonidos del álbum hablan por sí solos, creo que ya no existen producciones, o no suelen oírse, de este tipo, al más puro estilo del Heavy Metal europeo de los años ’80. Tanto las baterías, como las guitarras, como los bajos o voces son especiales, potentes, con mucha presencia y cuerpo, suenan espectaculares… Si nunca lo has escuchado amigo lector, te lo recomiento encarecidamente.

 

Javier Carrasco

el-patio

Abre La Puerta | Triana, por Javier Carrasco

Tema de la banda sevillana de Rock Progresivo, Rock Andaluz, o como lo queramos llamar, “Triana”. Este tema está incluído dentro de su disco “El Patio”, y se conformó como un símbolo del Rock Andaluz y de la música española en general.

Compuesta por Jesús de la Rosa Luque, el gran compositor y líder de la banda en mi opinión.

Es un tema que escuché cuando tendría ya unos veintiún o veintidós años, pero me sumergió en los sonidos de este grupo y del Rock Andaluz en general. Como con la canción Eagle Fly Free, de Helloween, me he pasado días, noches y horas escuchándolo, disfrutando cada nota de piano, cada golpe de plato, y cada acorde de guitarra flamenca.

Creo que fue de los primeros temas en mi vida que conllevaba tintes de sinfónico o progresivo, así que creo que tengo que agradecer a Triana, entre otros muchos, mi introducción en el Prog-Rock. Y además de nuestra tierra. Gracias.

Abre la puerta

Yo quise subir al cielo para ver 
y bajar hasta el infierno para comprender 
qué motivo es 
que nos impide ver 
dentro de tí 
dentro de tí 
dentro de mí. 

Abre la puerta niña 
que el día va a comenzar 
se marchan todos los sueños 
que pena da despertar. 
Por la mañana amanece 
la vida y una ilusión 
deseos que se retuercen 
muy dentro del corazón. 

Soñaba que te quería 
soñaba que era verdad 
que los luceros tenían 
misterio para soñar. 
Hay una fuente niña 
que la llaman del amor 
donde bailan los luceros 
y la luna con el sol. 

Abre la puerta niña 
y dale paso a la luz 
mira que destello tiene 
esa nube con el sol. 
Por la mañana amanece 
la vida y una ilusión 
deseos que se retuerce 
muy dentro del corazón. 
Hay una fuente niña 
que la llaman del amor 
donde bailan los luceros 
y la luna con el sol.

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Eagle Fly Free | Helloween, por Javier Carrasco

Es un tema de la banda alemana de Heavy Metal “Helloween”. Incluída dentro de su disco “Keepers of the Seven Keys II”, es un clásico del metal mundial de los años ’80.

Compuesta por Michael Weikath, el gran compositor de la banda a mi parecer.

Fue el primer tema que escuché de Rock en mi adolescencia, y gracias a él me deje encandilar poco a poco por los sonidos del Heavy Metal internacional. No había escuchado nada parecido en mi vida, y aluciné con este tema a todos los niveles: me podía pasar horas tarde tras tarde desgranando cada nota. En resumen, fue la “primera gran banda sonora” de mi vida en esto del rock.

 

carrasco

Micrófono Shure SM-58

Para la voz principal uso el micrófono Shure SM-58. Es un micrófono dinámico unidireccional (cardioide).

Lo escogí en su momento porque es el micrófono estándar que utilizan artistas de todo el mundo del espectáculo, siendo el preferido de los vocalistas profesionales. Destacar que es un micrófono de alto rendimiento y muy eficiente, sean las condiciones que sean, de manera que sirve tanto para actuaciones en vivo, como para grabación en estudio; responde siempre, aunque se maneje con movimientos bruscos.

Está diseñado para acentuar la calidez y la nitidez de los vocalistas, reduciendo sensiblemente el ruido de fondo no deseado, e incluso el ruido producido por el viento o la respiración.

Un consejo para ti: ya estés empezando en esto del espectáculo, o seas un artista consagrado, este micrófono es muy fiable para todo. Su relación calidad-precio es magnífica. Y si eres un vocalista al que le gusta lo melódico, vas a disfrutarlo una barbaridad. Verás que embellece mucho tus medios y agudos; querrás experimentar con tu voz. Disfrútalo!!